مهم نیست که چه نوع- طرفدار سرسختی هستید، باید بپذیرید که ارتباط بین رنگ و زندگی آنقدر نزدیک است که تقریباً جدایی ناپذیر است. از چیزی ساده مانند رنگ لباس برای محل کار هر روز تا چیزی به مهمی مانند انتخاب رنگ برای پرچم یک کشور، همه اینها نشان دهنده نقش حیاتی رنگ در زندگی ما هستند. در واقع، به غیر از شخصیتهای فیلمهای-سیاه و-سیاه، هیچکس نمیتواند در دنیای بدون رنگ زندگی کند. رنگ این دنیا را رنگارنگ می کند، می تواند خلق و خوی ما را تغییر دهد و بر درک ما از چیزی یا چیز دیگری تأثیر بگذارد. بنابراین، شرکت ها مایل به سرمایه گذاری در پول سبز و رنگارنگ برای طراحی رنگ هایی هستند که نشان دهنده برند آنها است. طراحان مغز خود را برای بیان ویژگی های هر رنگ به کار می گیرند تا باور کنند در لحظه ای که با یک رنگ روبرو می شوید، به طور شهودی می توانید رنگ ملایم یا خشن زیر آن و پیامی که به شما منتقل می کند را حس کنید.
کاربرد رنگ یک رشته است. چقدر در طراحی اهمیت دارد؟ در این زمینه با آقای چای چی رن، طراح، صمیمانه مشورت کردیم. آقای چای چی رن گفت که یک کار طراحی به طور کلی از سه عنصر تشکیل شده است: رنگ، تصویر و متن. در میان این سه عنصر، رنگ از همه مهمتر است. آقای چای توضیح داد که مردم به رنگ کاملا حساس هستند. وقتی برای اولین بار با یک اثر طراحی مواجه می شوند، اولین چیزی که توجه آنها را جلب می کند رنگ کار و به دنبال آن تصویر و در نهایت متن است. رنگ تاثیر بسیار قوی بر روی دیگران دارد، بنابراین طراحان به راحتی می توانند ایده های طراحی خود را از طریق رنگ بیان کنند و به عنوان یک طراح، باید رنگ را درک کرده و با آن ارتباط برقرار کرد و آنها را درک کرد.
کد رنگ
مطالعه رنگ طیف وسیعی از رشته ها از جمله زیبایی شناسی، اپتیک، روانشناسی و فولکلور را در بر می گیرد. روانشناسان اخیراً نظریه های متعددی در مورد رابطه بین رنگ ها و روانشناسی انسان ارائه کرده اند. آنها ادعا می کنند که هر رنگ معنایی نمادین دارد. هنگامی که چشم ها با رنگ خاصی روبرو می شوند، سلول های عصبی مغز سیگنال رنگ را دریافت می کنند و بلافاصله تداعی هایی را ایجاد می کنند. به عنوان مثال، قرمز نماد شور و شوق است، بنابراین دیدن قرمز می تواند احساس هیجان را در فرد ایجاد کند. آبی نماد عقلانیت است و دیدن آبی می تواند فرد را آرام کند. طراحان با تجربه اغلب می توانند از کاربرد رنگ ها برای برانگیختن تداعی های روانی در عموم مردم استفاده کنند و در نتیجه به هدف طراحی دست یابند.
نماد رنگ
قرمز - خون، غروب آفتاب، آتش، اشتیاق، خطر
درخشش غروب نارنجی -، برگ های پاییزی، گرما، مثبت بودن
زرد - طلا، گل داوودی زرد، توجه، نور
گیاهان سبز -، ایمنی، صلح، آرمانگرایی، امید
اقیانوس آبی -، آسمان آبی، آرامش، مالیخولیا، عقلانیت
بنفش - اشراف، رمز و راز، ظرافت
سفید - خلوص، سادگی، تقدس
شب سیاه -، مرگ، شر، جدیت
اما روانشناسان همچنین متوجه شده اند که یک رنگ معمولاً فقط یک معنای نمادین ندارد. همانطور که نمونه قرمز ذکر شده در بالا نشان می دهد، این رنگ هم نماد شور و هم خطر است. بنابراین، افراد مختلف کد رنگ یکسان را به روش های کاملا متفاوت تفسیر می کنند. علاوه بر این، سن، جنسیت، شغل، فرهنگ اجتماعی و سوابق تحصیلی یک فرد، همگی باعث میشود که او با هم رنگهای متفاوتی داشته باشد. آقای Cai Qiren مثالی میزند که به عنوان مثال، مردم چین علاقه خاصی به رنگ قرمز و زرد دارند، که تا حدودی به این واقعیت مربوط میشود که ملت چین از فلات لس سرچشمه گرفته است. بنابراین، در نظامهای فرهنگی مختلف، رنگها معانی خاص متفاوتی دارند و ممکن است معانی بیان شده کاملاً متفاوت باشند.
این نظریه رنگ و ارتباط روانشناختی یک کشف مهم برای طراحان است. هنگامی که آنها انتخاب می کنند و از کدام رنگ استفاده می کنند، باید در نظر داشته باشند که هدف کدام جامعه است تا از نتایج معکوس جلوگیری کنند. آقای Cai Qiren مثالی میزند که در دنیای مذهبی غرب، بنفش رنگی است که نشاندهنده وقار است. ردای کشیش به رنگ ارغوانی ساخته شده است. اما در کشورهای اسلامی رنگ ارغوانی حرام است و نمی توان آن را به صورت معمولی استفاده کرد. اگر طراحان به زبان پنهان رنگها توجه نکنند و فقط خود را رها کنند و پیام اشتباهی را منتقل کنند، واقعاً نمیدانند چه کسی را سرزنش کنند.
رنگ های محبوب آخرین فصل
چه رنگی در فصل آینده مد خواهد بود؟ آقای چای قیرن گفت که مشکی همچنان محبوب خواهد بود و رنگ دیگری که محبوب خواهد بود سری سبز روشن خواهد بود. در آن زمان احتمالاً همه جا دریایی از سبز روشن خواهیم دید.
رنگ های محبوب
روانشناسی رنگ تنها یکی از معیارهای انتخاب است. عوامل دیگری نیز بر تصمیمات طراحان تأثیر می گذارد. یکی از رایج ترین عوامل مد است. زمانی که یک دوره خاص یا یک رنگ خاص یا یک سری رنگ خاص به اولویت اصلی جامعه تبدیل شود، طراحان هنگام طراحی محصولات جدید، ناگزیر تمایل دارند که رنگ های محبوب را راحت تر انتخاب کنند. با این حال، چه کسی تصمیم می گیرد که کدام رنگ ها محبوب هستند؟ مطالعه رنگ های محبوب یک رشته در حال ظهور در نیم قرن گذشته است. آقای Cai Qiren اشاره کرد که یک کمیته بین المللی روند رنگ در جهان وجود دارد که متخصص در تحقیق در مورد روند رنگ است. این کمیته هر سال رنگهای محبوب در سراسر جهان را مطالعه و تجزیه و تحلیل میکند، پیشبینی میکند که کدام رنگها به رنگهای محبوب بینالمللی تبدیل میشوند و به طراحان ارجاع میدهند.
اما تصمیم نهایی{0}}در اختیار گرفتن قدرت هنوز در دستان نامرئی بازار است. در واقع، اکثر رنگ های محبوب به دلیل عوامل تجاری تولید می شوند. در بازار، گروهی از سرمایهگذاران تجاری و طراحان با یکدیگر همکاری میکنند تا رنگهای خاصی را تبلیغ کنند و فضایی را ایجاد کنند که «یک رنگ خاص محبوبترین رنگ است». هنگامی که کاربران عمومی این رنگ ها را می پذیرند، سری های رنگی محبوب جدید ظاهر می شوند. این وضعیت به ویژه در بازار مد مشهود است. صنعت مد اغلب منجر به ترندهای رنگی جدید می شود و هر بار که یک طراح مد آثار فصل جدید را منتشر می کند، باعث واکنش زنجیره ای می شود. سایر محصولات جانبی مانند لوازم جانبی، ساعت، کوله پشتی و تلفن های همراه از رنگ های مشابه برای تکمیل آنها استفاده می کنند. به نوبه خود رنگ سایر محصولات نیز تحت تأثیر قرار می گیرد.
در حال حاضر ارتباطات مکرری بین مناطق مختلف وجود دارد و پوشش رنگ های محبوب به طور فزاینده ای گسترده تر شده و تأثیر آن بر طراحی به تدریج تقویت می شود. با در نظر گرفتن سال های اخیر به عنوان مثال، گرایش به دنبال طرح های رنگی متالیک است. ناگهان، همه محصولات جدید باید با سه-رنگ فلزی رنگ آمیزی شوند. هدف طراحان افزایش جذابیت محصولات به عنوان فرض اصلی، دنبال کردن روند با استفاده از رنگهای خاص است و در این میان، بسیاری از آنها حتی میتوانند در میان چندین رنگ مد روز ایدههای جدیدی داشته باشند و آثار شگفتانگیزی خلق کنند. با این حال، قابل تامل است که برخی از طراحان که کورکورانه از این روند پیروی می کنند و دو بار در مورد آن فکر نمی کنند، محصولات نهایی آنها فاقد تازگی است و فقط هدفشان این است که با روند مطابقت داشته باشند، نگرش خلاقانه آنها به شدت ظاهری است. در دراز مدت ممکن است ناخودآگاه نیازهای خلاقیت در کل جامعه کاهش یابد که نگران کننده است.
اندیشه جوهر است؛ رنگ تابع است.
هر کتابی را در مورد طراحی رنگ باز کنید، متوجه می شوید که در آن چند تکنیک اساسی برای استفاده از رنگ ها، مانند توجه به تضاد بین رنگ های گرم و سرد، تعادل توزیع رنگ و وحدت و هارمونی رنگ ها مورد بحث قرار می گیرد. اما جالب اینجاست که تقریباً هیچ کتابی به رابطه بین ایده و طراحی رنگ اشاره نکرده است. شاید نویسندگان معتقدند که ایده ها اساس طراحی هستند و باید بدون نیاز به توضیح زیاد به آنها توجه کرد. با این حال، آنها احتمالا فراموش کرده اند که جادوی رنگ ها چقدر قدرتمند است. هنگامی که با هزاران رنگ روبرو می شوید، هیجان برای لحظه ای، سردرگمی خیره کننده، می تواند شما را به طور کامل فراموش کند که در ابتدا قصد داشتید بیان کنید و چه چیزی باید برجسته شود. بنابراین، ما "خوشبختانه" شاهد طرح هایی خواهیم بود که رنگ های غنی و جلوه های بصری خوبی دارند، اما نمی دانیم که فروش واقعی آنها چیست.
به مراحل اولیه برگردیم و به مرحله ایده پردازی برگردیم. سه عنصر طراحی که قبلا ذکر شد: رنگ، تصویر و متن، همه فقط سطح یک طرح هستند و روح واقعی یک طرح در واقع از خلاقیت طراح می آید. طراحی رنگ بدون ایده طراحی مانند بدنه ای خالی با ظاهری زیباست و در لحظه نگاه اول ممکن است توجه اطرافیان را به خود جلب کند، اما آیا مخاطب می تواند در دراز مدت این طرح را به خاطر بسپارد؟ بسیار جای سوال دارد. تنها با ادغام ایده خلاقانه در طراحی رنگ، کل طرح می تواند روح داشته باشد و آن رنگ ها می توانند احساسات را به مخاطب منتقل کنند. آقای Cai Qiren سوالی را مطرح کرد: چرا هنگام استفاده از همان انبوه رنگدانه ها، برخی از طرح ها می توانند برای مدت طولانی فراموش نشدنی باشند، در حالی که برخی دیگر فقط "یک زیبایی زودگذر" هستند؟ او به طراحان توصیه کرد که از ایده خلاقانه به طور جدی شروع کنند و تمام افکار خود را بر روی تکنیک های خودنمایی متمرکز نکنند.
برخی از طرح ها، از نظر کاربرد رنگ، برای نوآوری جسورانه تلاش می کنند. آنها تمام قوانین اساسی رنگ را بر هم می زنند و از نظر بصری ممکن است اثرات کاملاً تکان دهنده ای ایجاد کنند. اما همچنان باید بپرسیم: آیا این رویکرد ضروری است؟ هنگام در نظر گرفتن رنگ، حداقل اجازه دهید رنگ ها ویژگی های اثر را بیان کنند. مثلاً پوستری که یک غذای جدید را تبلیغ می کند باید سعی کند از رنگ های روشن برای برانگیختن اشتهای مخاطب استفاده کند. اما اگر این رویکرد صرفاً جسورانه و جسورانه فقط برای جلب توجه و استفاده از رنگهای بسیار جسورانه و غیر متعارف باشد، آیا ارزش دارد؟ بیایید مثالی بزنیم که شاید درک رابطه بین رنگ و خلاقیت آسانتر باشد: یکی از کارهای آقای کای قیرن یک دعوتنامه عروسی است. روی دعوت نامه، یک کاراکتر سبز ساده چاپ شده است. در نگاه اول به نظر می رسد که این دعوت عروسی به جز رنگ غیر متعارف، چیز خاصی ندارد. اما داماد و عروس جدید هر دو طرفدار محیط زیست هستند، بنابراین رنگ سبز برای آنها اهمیت زیادی دارد. اما نمایش واقعی هنوز در راه است. هنگامی که مهمانان دعوت نامه را باز می کنند و نگاه می کنند، متوجه می شوند که داماد و عروس به ترتیب نام های Huang و Lan دارند. آنها بلافاصله معنی "سبز" را درک می کنند، "喜" سبز، شاهد اتحاد آنها می شود و به کار بردن سبز در این طرح فوق العاده مبتکرانه است و معنای عمیق تری دارد.
درک دقیق «نوآوری جسورانه» و «بی نظیر بودن اغراقآمیز» گاهی دشوار است، اما نکتهای که آقای کای کیرن پیشنهاد کرده است بسیار قابل تامل است. او معتقد است که طراحان معادل هنرمندان نیستند. هنرمندان می توانند کاملاً احساساتی باشند، در حالی که طراحان علاوه بر احساسی بودن، برای ایجاد تعادل نیاز به عقلانیت دارند. وقتی ذهن پر از ایدههای وحشی باشد، هنرمندان به استانداردهای دنیوی اهمیتی نمیدهند و ایدههای خلاقانهشان همگی سرازیر میشوند، زیرا کار او فقط باید در قبال دنیای هنریاش مسئول باشد. اما طراحان را نمی توان از محیط عینی جدا کرد. آنها باید در نظر داشته باشند که آیا این طراحی واقعاً قابل اجرا است، آیا می تواند محصول را تبلیغ کند و چه تأثیری بر عموم مردم خواهد داشت یا خیر.
جذابیت رنگ ها
از زمان ظهور نرم افزارهای طراحی کامپیوتری، کامپیوترها به وفادارترین متحد طراحان تبدیل شده اند. با تماشای دستان طراح که به سرعت روی کیبورد می پرند، طرح روی مانیتور کامپیوتر بلافاصله با رنگ های متنوع و صحنه ای فوق العاده تغییر می کند. بدون شک رایانه ها کار طراحی را راحت تر کرده اند. طراحان می توانند به سرعت چیزهایی را که تصور می کنند در ذهن خود جامه عمل بپوشانند و به راحتی جلوه های زیادی ایجاد کنند. فضا برای بیان خود طراح نیز بر همین اساس افزایش یافته است. با این حال، با گسترش محبوبیت برنامه های کاربردی رایانه ای، نمی توانیم این واقعیت را انکار کنیم که عنصر انسانی در طراحی کمتر و کمتر می شود، در حالی که نسبت رایانه ها در حال افزایش است. به نظر می رسد آثار فاقد احساس و جذابیت هستند.
آقای Cai Qiren موافق است که کامپیوترها در واقع کمک خوبی برای طراحان هستند. آنها می توانند داده ها را ضبط کنند، راحت و دقیق باشند، و مبنای محکمی برای چاپ مجدد در دفعات بعدی داشته باشند، که احتمال اشتباه را کاهش می دهد. اما او همچنین اعتراف می کند که برخی از طراحان هنگام طراحی برای مشتریان، بیش از حد به رایانه ها متکی هستند. هنگام طراحی برای مشتریان، آنها دو بار فکر نمی کنند و فقط رنگ ها را یکی پس از دیگری در رایانه تغییر می دهند تا زمانی که یک رنگ رضایت بخش پیدا کنند. به طور دقیق، اینها طراح نیستند. آنها به طور کامل مهمترین بخش طراحی - تفکر مغز انسان را نادیده می گیرند. البته کامپیوترها می توانند تصاویر را بسیار زیبا کنند، اما در نهایت فقط ارائه داده هایی است که دارد. اگر به این-طراحی که به آن طراح گفته میشود، فقط از میان انبوهی از دادهها انتخاب و انتخاب میکند و آنها را به هم میچسباند تا چیزی بسازد، پس چه چیزی را میتوان طراحی نامید؟ این زرد، آن سبز، چرا اینجا قرار گرفته اند؟ چه چیزی بیان می شود؟ هیچ کس توجه نمی کند. این رنگ ها نمی توانند نفس بکشند و طنین مخاطب را برانگیزند.
اتکای بیش از حد طراحان به رایانه در نهایت به تنبلی آنها در خلقت مربوط می شود. مغز انسان بسیار ارزشمندتر از کامپیوتر است. انسان ها دارای خلاقیت و احساسات هستند، در حالی که داده های رایانه ها محدود است. خلاقیت انسان نامحدود است. طراحان از طریق تفکر رنگ ها را با افکار خود ترکیب می کنند. تنها به این ترتیب است که طراحی رنگ ها واقعاً متنوع و برازنده می شود. آقای Cai Qiren معتقد است که خروجی طراحی از مغز انسان انسانی تر است. در مقایسه با طراحی سرد رایانه، دارای احساسات قوی تری است، رنگ ها جذابیت غنی را منتشر می کنند و به راحتی احساسات مخاطب را لمس می کنند. با این حال، کامپیوترها هنوز هم یکی از ابزارهای کمکی برای طراحی هستند. طراحان باید بهجای چرخش در پایگاه داده رنگی رایانه، از مزایای مختلف رایانهها برای تحقق ایدههای طراحی خود، خوشطعمتر کردن آثار و برجستهتر کردن سبک شخصی خود به خوبی استفاده کنند.
درک رنگ ها
سه ویژگی رنگ
رنگ (رنگ): به اختصار H، نشان دهنده ویژگی یک رنگ است و یک اصطلاح ضروری برای متمایز کردن رنگ ها است. به عنوان مثال می توان به قرمز، نارنجی، زرد، سبز، فیروزه ای، آبی و بنفش اشاره کرد. رنگ هیچ ارتباطی با شدت یا روشنایی/تاریکی رنگ ندارد. فقط نشان دهنده تفاوت در ظاهر رنگ است.
مقدار (روشنایی): به اختصار V نشان دهنده شدت رنگ است که روشنایی یا تیرگی نور رنگ است. رنگهای مختلف مقادیر متفاوتی از نور را منعکس میکنند، بنابراین درجات روشنایی متفاوتی ایجاد میکنند.
کروما (اشباع): به اختصار C، نشان دهنده خلوص رنگ است که اشباع رنگ است. به طور خاص، نشان می دهد که یک رنگ دارای اجزای سفید یا سیاه است. اگر رنگی حاوی اجزای سفید یا سیاه نباشد، "رنگ خالص" با بالاترین رنگ است. هر چه اجزای سفید یا سیاه آن بیشتر باشد، رنگ آن به تدریج کاهش می یابد.
دو رنگ اصلی
رنگ های مختلفی که می بینیم از سه نوع نور یا سه رنگ تشکیل شده اند و خود آنها را نمی توان بیشتر به اجزای رنگی دیگر تقسیم کرد. بنابراین به آنها رنگ های اصلی می گویند.
رنگ های اصلی نوری
آنها قرمز، سبز و آبی هستند. مخلوط کردن این سه نوع نور می تواند نور سفید تولید کند. به عنوان مثال، نورهای نئون با رنگ هایی که می توانند مستقیماً عصب بینایی انسان را تحریک کرده و رنگ ها را درک کنند، از خود ساطع می کنند. رنگ هایی که روی صفحه تلویزیون و مانیتور کامپیوتر می بینیم همگی از RGB تشکیل شده اند.
رنگ های اصلی را شیء کنید
آنها فیروزه ای، سرخابی قرمز و زرد هستند. با ترکیب این سه رنگ، رنگ مشکی حاصل می شود. برخلاف نورهای نئون، اشیا نمی توانند نور خود را ساطع کنند. آنها باید با نور روشن شوند و سپس مقداری از نور را منعکس کنند تا عصب بینایی را تحریک کند و باعث شود مردم رنگ ها را درک کنند. هنگامی که CMY مخلوط می شود، اگرچه سیاه می تواند به دست آید، این سیاهی سیاه خالص نیست. بنابراین در چاپ باید مشکی (Black) را جداگانه اضافه کرد (چهار رنگ با هم استفاده می شود).
طراحی و چاپ رنگ
رابطه بین رنگ و چاپ بسیار نزدیک است. متأسفانه طراحان اغلب چاپ را فراموش می کنند. طراحان و تکنسین های چاپ مانند یک جفت متخاصم هستند. صحنههایی که در آن «جرقهای را مشتعل میکنند» رایج است. طراحان فاکتورهای مختلفی را در نظر می گیرند و چندین رنگ را با دقت انتخاب می کنند، اما وقتی نوبت به چاپ می رسد، به نتایج مورد انتظار دست نمی یابند. تکنسین های چاپ همچنین به طور مخفیانه شکایت می کنند که طراحان بیش از حد تخیل هستند و به امکان پذیر بودن طرح توجهی نمی کنند. آقای Cai Qiren درک عمیقی از این موضوع دارد. او معتقد است که یک طراح باید درک بهتری از چاپ داشته باشد. بسیاری از طراحان، به ویژه آنهایی که تازه وارد این حوزه شده اند، فرآیند چاپ را درک نمی کنند و بنابراین، در زمان چاپ، برخی از اشتباهات قابل اجتناب رخ می دهد.
رایج ترین مشکل رنگ چاپ محصول چاپ شده است و اثر آن طوری نیست که طراح تصور می کرد. دلایل زیادی برای این اشتباه وجود دارد و یکی از آنها احتمالاً مربوط به مواد و روش های چاپ است. همان جوهر چاپ شده روی مواد مختلف یا با ضخامت های مختلف کاغذ قطعاً جلوه های رنگی متفاوتی را به همراه خواهد داشت. حتی اگر مواد یکسان باشند، اما با روش های مختلف چاپ چاپ شوند، ضخامت جوهر متفاوت خواهد بود. به عنوان مثال، جوهر مورد استفاده در چاپ افست نازکتر از جوهر چاپ فلکسوگرافی است که بر روشنایی رنگ نیز تأثیر می گذارد. یک طراح با تجربه از قبل ویژگی های زیرلایه، استفاده از جوهر و روش چاپ را در نظر می گیرد و سعی می کند شرایط عینی را در طول فرآیند طراحی مطابقت دهد. از سوی دیگر، طراحان نیز باید با تکنسین های چاپ ارتباط بیشتری برقرار کنند، یکدیگر را درک کنند و سعی کنند میزان اشتباهات را به حداقل برسانند.
آقای Cai Qiren معتقد است که جذابیت رنگ بسیار قابل توجه است. چیزی به نام رنگ خوب یا بد در دنیا وجود ندارد. همه چیز بستگی به نحوه استفاده طراح از آن دارد. طراحان با توجه به تجربه چندین ساله وی باید از مفاهیم جدید برای بیان ویژگی های رنگ استفاده کنند و در طراحی و ترکیب، حس تازه ای به دیگران بدهند و مخاطب را برای کشف بیشتر معنای رنگ راهنمایی کنند. از طرفی اکثر کارهای طراحی هستند
